2011
Songs of America 1969 DVD veröffentlicht
SONGS OF AMERICA 1969 ist eine klassische CBS-Fernsehsendung aus einer turbulenten Zeit in der Vergangenheit der USA. Kontrovers diskutiert zu seiner Zeit, bietet das Programm Filmmaterial von Simon und Garfunkel auf der Bühne, im Studio und auf Tour. Es integriert auch Videomontagen von Schlüsselereignissen der Ära, einschließlich Nachrichtenclips von Martin Luther King, Robert Kennedy, dem Aktivisten Cesar Chavez und dem „Poor People’s March“ nach Washington.
The List: Simon & Garfunkel’s Greatest Songs Aus der Washington Times
Am 19. September war das 30te Jubiläum des Paul Simon und Art Garfunkel Reunion-Konzertes im Central Park. Das Konzert in New York City wurde damals von geschätzten 500.000 Menschen besucht. Herr Simon und Herr Garfunkel hatten sich 1970 nach Meinungsverschiedenheiten über ihr letztes (und erfolgreichstes) Album, „Bridge Over Troubled Water“ getrennt. Das New York City-Duo produzierte von 1964 bis 1970 fünf Studioalben. ‚The List‘ in dieser Woche schaut sich die Top 10 Songs aus diesen Alben an.
10. „Dangling Conversation“: Dieses eindringliche Lied über gebrochene Liebe und die fehlgeschlagene Kommunikation enthält einige der besten Texte von Mr. Simon. „Couched in our indifference / Like shells upon the shore“, schreibt Mr. Simon. Das Lied wurde später von Joan Baez aufgenommen.
9. „Wednesday Morning, 3 A.M.“: Das Titellied auf dem Debütalbum des Duos ist ein einfacher und ergreifender Folk Song. Während tragisch und erfüllt von der Furcht vor dem, was der Morgen bringen könnte, ist der Song gleichzeitig ein rührendes Liebeslied.
8. „America“: Eine schmerzhaft schöne Geschichte eines reisenden Paares in den Vereinigten Staaten mit dem Bus. Das Lied erschien auf den „Bookends“ Album. David Bowie sang beim „Concert For New York City“ eine bewegende Version des Liedes nach 9/11.
7. „I Am a Rock“: Erstmals aufgenommen auf dem Album „The Paul Simon Songbook“ im August 1965 in England, wurde es später neu aufgenommen und erschien als letzter Track auf dem „Sounds of Silence“ -Album im Dezember 1965. Das Lied wurde 1966 von der britischen Band „the Hollies“ gecovert.
6. „Mrs. Robinson“: Dies war der zweite Nr. 1 Hit des Duos. Eine frühe Version erschien in dem Film „The Graduate“. Der komplette Song debütierte auf ihrem Album „Bookends“ (1968) und brachte dem Duo einen Grammy für „Record of the Year“ im Jahr 1969.
5. „Homeward Bound“: Dieser Folk Song wurde von Herrn Simon in der Industriestadt Widness in der Nähe von Liverpool, England, im Jahr 1965 geschrieben, als er noch ein Solo-Performer war. Das Lied erschien auf dem „Parsley, Sage, Rosemary, Thyme“ – Album im Jahr 1966.
4. „The Only Living Boy in New York“: Mr. Simon schrieb diesen Song während Mr. Garfunkel in Mexiko war, um Szenen für den Film „Catch-22“ zu drehen. Mr. Simon fühlte sich verlassen, als er ganz alleine am „Bridge Over Troubled Water“ Album arbeitete.
3. „The Boxer“: Dies war die erste Hit-Single vom „Bridge Over Troubled Water“ Album. Das Duo spielte den fehlenden Vers im Central Park Konzert. Der Text aus dem Vers „After changes upon changes, we are more or less the same“, applaudierte die große Menge, die es mit der 12-jährigen Trennung des Duos in Verbindung brachte.
2. „Bridge Over Troubled Water“: Dieser Song stammt vom namensgebenden Album. Mr. Garfunkels Stimmumfang wurde damit wirklich getestet. Herr Simon hat bestätigt dass er an den Seiten stehen würde, während Herr Garfunkel das Lied allein auf der Bühne sang, und bei sich gedacht hat „Das ist mein Lied, Mann.“ Die Melodie verbrachte sechs Wochen auf Platz 1, aber das Duo trennte sich kurz danach.
1. „The Sound Of Silence“: Die elektrische / akustische Remix-Version des Liedes war der Startschuss und trieb das Gesangsduo zum Ruhm. Die akustische Version erschien auf „Wednesday Morning, 3 A.M.“ im Jahr 1964. Die Overdub-Version mit E-Gitarre von Al Gorgoni und ohne das Wissen oder die Teilnahme von Herrn Simon und Herrn Garfunkel, wurde im September 1965 als Single wiederveröffentlicht und erreichte Platz 1 an Neujahr1966. Herr Simon sang das Lied in der Gedenkstätte vom 11. September am Ground Zero.
Bonustrack: „For Emily, Whenever I May Find Her“: Dieses Lied hat es nicht in die Top Ten geschafft, aber es ist einer der besten Songs des Duos, mit erhabener Synchronisation von Mr. Simons Texten und Mr. Garfunkels Stimme. Die Rock-Funk-Band Red Hot Chili Peppers und Sarah McLachlan haben beide exzellente Coverversionen des Songs produziert.“
2012
Die Stimmbandparese von Art wirkte sich weiterhin auf seine Stimme aus. „Ich hatte solche Hoffnungen, endlich leistungsbereit zu sein. Wie schmerzhaft es war, es zu versuchen und noch nicht ganz da zu sein“, sagt Garfunkel. Manager John Scher sagt: „Art will mehr als alles andere auftreten. Er wird stärker als je zuvor wiederkommen.“
The Singer
The Singer (28. August) ist eine neue Zusammenstellung von Songs, persönlich von Art Garfunkel aus seinem Lebenswerk ausgewählt. Es beinhaltet 34Songs auf zwei CDs (1/4 S & G; 3/4 AG), darunter zwei brandneue Songs, „Long Way Home“ und „Lena“, die Art kürzlich in Los Angeles mit Maia Sharp aufgenommen hat. Matt Craig, ein „brillanter Ingenieur“, meint Art, „sollte als Hilfe bei der Zusammenstellung (Überblendungen, etc.) unbedingt genannt werden.“ Art sagte „die ausgewählten Songs sind absolute Lieblinge von mir, wie; „The Promise“, „All I Know“, reduziert auf Jimmy Webb und mich. „Perfect Moment“, Jobims „Waters of March“, eine Bühnenaufnahme von „Kathy’s Song“ auf der Old Friends Tour vor 8 Jahren, „Skywriter“ meine Biografie von Jimmy Webb, „The Decree“, aus „The Animal’s Christmas“ und „The Thread“, den ich mitgeschrieben habe.“
Zu jedem der 34 Songs hat Art aufschlussreiche Notizen geschrieben. Auf der Rückseite der CD befindet sich ein Foto von Art und seiner Frau Kathryn, halb bekleidet, auf einer Schaukel in einem uralten Garten!
In den offiziellen UK-Album-Charts (Top 100) für die Woche zum 27. Oktober 2012 liegt The Singer auf Platz 10. Das ist der höchste Wert, den Art seit 1979 in der Rangliste mit „Fate For Breakfast“ erreicht hat.
Rolling Stones Tribute
Art Garfunkel trat am 13. März 2012 in der Carnegie Hall in einem Tributkonzert zu den Rolling Stones auf. Dieses Benefizkonzert, welches Musik- und Kunstprogramme für benachteiligte Jugendliche fördert, feiert den 40. Jahrestag der Veröffentlichung von „Hot Rocks“, das meistverkaufte Album der Stones von 1964-1971. Der Daily Express UK berichtete über das Konzert:
„Ein weiteres Highlight war Art Garfunkel mit „Ruby Tuesday“ – es war der erste Auftritt vor großem Publikum des Sängers, seit er 2010 gezwungen war, nach der Diagnose seiner Stimmparese aus dem Rampenlicht zu treten.“ Billboard berichtete „ein paar a-ha Momente sollten mit einer euphorischen Version von „Ruby Tuesday“ beginnen, gesungen von Art Garfunkel der wie für die Carnegie Hall gemacht ist und dessen klarer Tenor die Menge erwärmt hat.“
Rolling Stone Playlist
50 Top-Künstler enthüllen ihre Favoriten. Art Garfunkels enthalten:
„Das hier hat mir in den Hintern getreten“, sagt Garfunkel über Rock & Roll“ den er als Teenager entdeckte, als er mit seinem Kumpel Paul Simon Radio hörte. „Es hat mich aufgeweckt“.
– „Oh, What a Night“ von The Dells, 1956 Dazu haben wir den Fish getanzt: ein langsamer Backbeat mit einem Huckel und einem Knirschen in den Hüften.
– „Gee“ von The Crows, 1953
– „Earth Angel“ von The Penguins, 1954 The Penguins sagten es hier am besten. Einige Platten sind heiß und perkussiv und es ist, als wären sie rot-orange. Diese hier ist für mich mitternachtsblau.
– „Soldier Boy“ von The Four Fellows, 1955
– „Killer Joe“ von The Rocky Fellers, 1963
„Be My Baby“ von The Ronettes, 1963 Phil Spector hat „The Bible“ dazu geschrieben
– „Let It Be Me” von The Everly Brothers, 1960 Es hat dafür gesorgt, dass alles andere Tonlos klang.
– „Help Me, Rhonda“ von The Beach Boys, 1965 Paul und ich waren immer neidisch auf ihe Hits
– „Baby Come Back“ von Player, 1977
– „Have You Seen Her“ von The Chi-Lites, 1971 Ich liebe die Hauptmelodie. Es ist höllisch launisch.
Art’s zehn Architektonische Highlights in New York City.
In einem New York Post Interview spricht Art über eines seiner lieblingsthemen – Architektur.
2013
Der lange Weg der Erholung
Während Art weiter mit seinen Stimmbändern zu kämpfen hatte, begann er wieder damit, mit Tab Lavin an der Gitarre zu proben. Der Prozess war langsam und psychisch schmerzhaft. Um seine Bühnenpräsenz wieder zu gewinnen, führte Art Dutzende von „Proben“ vor kleinen Gruppen von Fans (25 -50) auf. Mit jeder Aufführung wurde die Stimme von Art bis zum Ende des Jahres immer stärker. Weitere formelle, aber kleine Shows waren für Ende 2013 bis weit ins Jahr 2014 hinein geplant – Art war sich nun sicher, er sei wirklich auf dem Weg zu Wiederherstellung. Konzerte waren in den USA, England und Japan geplant.
S&G Sounds of Silence
Simon und Garfunkels „The Sound of Silence“ wurde als eine von 25 Aufnahmen ausgewählt, die in der US-amerikanischen Library of Congress aufbewahrt werden sollen. Der Track, der ursprünglich auf dem ersten Album des Duos, Wednesday Monring, 3 A.M., veröffentlicht wurde, wurde 1966 zum Hit Nummer 1 Hit, nachdem der Produzent von Columbia Records, Tom Wilson, Trommeln, E-Gitarre und E-Bass für die Single-Auskopplung über den Song legte. Aufnahmen werden der ‚National Recording Registry‘ hinzugefügt, welche sich für die langfristige Erhaltung aufgrund kultureller, künstlerischer und historische Bedeutung für das akustische Erbe der Nation einsetzt.
Garfunkel, 71, sagte gegenüber The Associated Press, er sei begeistert und geschmeichelt darüber, dass seine Arbeit in der Library of Congress aufbewahrt wird. Er sagte das Hitalbum war ein Lebensveränderer für ihn und Simon. „Da da dee, da dee, dadee “, sang er in einem Interview. „Es gibt etwas grundlegend ansprechendes in der Einfachheit dieser Linien. „
„Wenn Sie sich das kleine Netz ansehen, das Drahtmikrofon … und Sie sprechen die Menschen auf der anderen Seite des Mikrofons an, dann hoffen Sie, dass Ihre Leistung etwas Besonderes sein wird, und Sie hoffen, dass es dauerhafte Kraft haben wird “, sagte er und fügte hinzu, dass er sich daran erinnert, in den 60er Jahren gedacht zu haben, dass „wenn wir es wirklich gut machen und bei diesen großartigen Paul Simon Songs eine ganz besondere Leistung abliefern, könnten wir bis ins nächste Jahrhundert bekannt und geschätzt bleiben.“
Art harmoniert mit Jimmy Webb
‚Still Within the Sound of My Voice‘, das neue Album von Jimmy Webb, bietet Gesangsdarbietungen von Sängern, die seine Lieder in den letzten 45 Jahren aufgenommen haben. Art und Jimmy sind Freunde seit über vier Jahrzehnten und arbeiten seit 1973 zusammen („All I Know“). Art schließt sich Jimmy auf „Shattered“ an, das sie Anfang 2013 aufgenommen haben und das eines von Arts Lieblingsliedern von Jimmy Webb ist. Zu den weiteren Künstlern auf dem Album zählen: Carly Simon, Brian Wilson, America, Marc Cohn, Amy Grant, Lyle Lovett, David Crosby & Graham Nash, Joe Cocker und andere.
Art unterzeichnet Buchvertrag
Art hat einen Buchvertrag mit dem New Yorker Verlag Alfred A. Knopf unterschrieben, der Teil der Knopf Doubleday Publishing Group bei Random House ist.
2014
Eurowalk
Art vollendete seinen Spaziergang durch Europa! Gestartet in Westirland (Grafschaft Clare) im Mai 1998, erreichte er im August 2014 Istanbul, Türkei. Garfunkel durchquerte zuerst Japan zu Fuß und dann die Vereinigten Staaten zwischen 1983 und 1997, die mit dem Live-Konzert, CD und einem Film mit dem Titel „Across America“ gefeiert wurden. Art begann seine europäische Wanderung im darauffolgenden Jahr. „Ich gehe als sportliche Übung, für das spirituelle Erröten“, sagt Art. „Ich singe, ich schreibe, ich versuche mich mit dem Wunder vom großen Ganzen zu verbinden. Es war ein schöner, gesunder und feiner Wahnsinn.“
In Concert
Während Art seine „Proben“ -Tour in kleinen Veranstaltungsorten in den Vereinigten Staaten fortführte, baute Art seine Stimme weiter auf und verfeinerte seine Show. Im September begann Art mit dem offiziellen Auftakt seiner Theatertournee mit Gitarrist Tab Laven. Er brachte seine Zwei-Mann-Show an fünf Veranstaltungsorte in Großbritannien, so auch ein Auftritt in der Londoner Royal Festival Hall. Er beendete das Jahr mit sechs Shows in Japan im Dezember. Sein Live-Set umfasste seine Solo-Hits, Simon & Garfunkel Songs, Liedern von seinen Lieblings-Songschreibern – Jimmy Webb, Randy Newman, A.C. Jobim und Paul Simon – las Teile seines neuen Buches und beantwortete Fragen aus dem Publikum. In Erinnerung an seine Rückkehr zum Singen auf der Bühne sagte Art: „Die ersten 30 bis 40 waren zwielichtig, aber ich habe sie trotzdem gemacht. Es waren sehr mutige Sachen. Ich gebe mir die Ehre meinen Arsch auf die Bühne zu treten und zu singen, auch wenn ich nicht ganz bereit war. Ich bin Gott dankbar. Ich freute mich zu hören, dass wieder Artie Garfunkel Sound aus meinem Mund kommt.“
„Die Stimme ist zurück“, sagte Art dem Rolling Stone Magazin. „Ich bin wieder im Einsatz. Ich glaube, ich bin durch die Widrigkeiten gewachsen. Eine neue Schöpfung ist entstanden, die mich wirklich begeistert – meine Bühnenshow. „
In einem Rückblick auf ein Konzert im Raum Los Angeles im Juli sagte Daily Variety, er
„… verbindet sich emotional mit mehreren Liedern aus seiner Karriere nach S & G, darunter eine bemerkenswert leistungsstarke ’99 Miles From L.A.‘ und ‚Corcovado‘, den er als ‚reifes Liebeslied‘ bezeichnete … Der Reiz der Show liegt zum Teil in Garfunkels laserartigem Fokus auf dem Thema der erlösenden Kräfte der Liebe und es gibt kaum einen Moment in der Show, in dem er von einem sehnsüchtigen Idealismus und emotionaler Reinheit abweicht, die in weniger sicheren Händen und einem weniger erfahrenem Geist zu kostbar wären… Andere Geschichten sind sehr persönlich für Garfunkel und voller emotionaler Resonanz, wie seine Wertschätzung für seinen verstorbenen Vater, den er dafür verantwortlich macht, in seiner Jugend Caruso-Platten nach Queens gebracht zu haben und so seinen Karriereweg vorzuzeichnen … da er sein Publikum auch durch wunderschön gepflegte Täler und zarte Nebenstraßen führt, ergibt die Kombination einen reichhaltigen, einzigartigen Abend.“
Einführung in die Rock and Roll Hall of Fame
Am Donnerstagabend, dem 10. April 2014, war das Brooklyn Barclays Center Zeuge eines langen Abends voller wundersamer Momente, die nur bei der jährlichen Einführung in die Rock and Roll Hall of Fame möglich waren. Art führte Cat Stevens ein, der jetzt unter dem Namen Yusuf Islam bekannt ist. „Wenn Paul und ich uns nicht um 1970 getrennt hätten, gäbe es in den Charts keinen Platz für Cat Stevens“, sagte er. “ ‚Bridge Over Troubled Water‘ musste verschwinden, damit ‚Tea for the Tillerman‘ eintreffen konnte.“ Die Zeremonie wurde am 31. Mai auf HBO ausgestrahlt.
Am 3. Oktober erhielt Art den renommierten Steiger Award in Dortmund. Der Preis wurde von einer privaten Initiative ins Leben gerufen und wird jährlich an Personen verliehen, die sich durch Leistungen auf den Gebieten Wohltätigkeit, Musik, Film, Medien, Sport, Umwelt und Aufbau der Europäischen Gemeinschaft auszeichnen.
2015
Im März 2015 kehrte Art für Shows in Irland, Holland, Belgien, Frankreich, Deutschland und Dänemark nach Europa zurück. Er fuhr fort um in dutzenden von Städten in den Vereinigten Staaten zu spielen. Art führte durch zwei ausverkaufte Sonder-Shows, am 21. September in der Royal Albert Hall in London und am 3. Oktober in New Yorks Carnegie Hall.
Wie es ist, Live-Shows zu machen
„Die Live-Show ermöglicht es mir, der sensible Sänger zu sein, der ich sein mag. Ich kann die Vorstellung fallen lassen, dass ich optimistische Nummern haben muss. Es ist nur ich und eine Gitarre, es ist also ‚weniger-ist-mehr‘ bis zum Äußersten. Wenn Sie an Ihre eigene Stimme als farbenfroh und hörenswert glauben, reicht eine Gitarre als Begleitung. Sie möchten eine Art 75/25-Volumen-Balance, bei welcher der Gesang von größter Bedeutung ist.“, erklärte er.
Art in Israel – 10,000 Menschen, vielleicht mehr …
On June 10th, Art performed for the first time in Israel as a solo artist to a sellout cowed at Bloomfield Stadium. He began and ended the show with Hebrew invocations, sung with a white satin kippa on his head.
Kommentare von Art Garfunkel zu seiner Rückkehr in die Carnegie Hall vor ausverkauftem Publikum
Ich gehe immer wieder zu Jampol zurück – „Warum wirst du, Art, nicht auf Augenhöhe mit Van Morrison, the Ramones, Doors, Leonard Cohen als Hauptdarsteller gesehen, als wieder-erwachter Künstler, der sich seit Jahrzehnten der Musikwelt verschrieben hat.
Ich hatte gestern Abend einen Homerun in New York City. Ausverkauft bis zum Dach, war ich in Form. Meine Liebe zeigte sich. Die Bühnenbeine sind zurück. ‚Weniger ist Mehr‘ hat auch hier wunderbar funktioniert.
Der kleine Beau begann eine Nacht voll intensiver Verehrung in seinem gemieteten Smoking: „Meine Damen und Herren, hier ist mein Daddy-„. Ich öffne mit „April“, dann geb ich ihnen mein Stück – 3 Stufen der Ruhmestour. Die 3. Stufe, arme Domino, gebucht für eine 5-jährige Geburtstags-Party, war lahm. Ich habe alos umgeschrieben: „ICH BIN Domino (schlüpfe in Dylan Thomas ‚Stimme -) Ich war nicht immer so; ich war einmal ein hübscher kleiner, lockiger Junge. . Jetzt bin ich ein alter Entertainer mit einem falschen britischen Akzent. Aber das Herz ist noch immer jung. Und die Stimme ist zurück! Stürzen Sie sich in „The Boxer“. „Ich wage es, ein Mann zu sein, der schöne Dinge liebt – dusty Rose. Hier ist ein Lied, das ich auf dem 11ten meiner 12 Alben geschrieben habe – „Perfect Moment“. Es ist wunderbar beim Publikum angekommen. Ich gab ihnen dann „Beau and the Globe“ (das Glück, das er manchmal in seinem Privatleben hat). „A Heart In New York / All I Know“ (ich konnte fühlen, dass die Stimme hielt. Ich gebe heute Abend mein Bestes. Ich mache den „Texter“ meiner Geschichte der stimmlichen Verwundbarkeit während der Genesung („Ich konnte die stärksten Löwen beruhigen, weil ich im Käfig gesungen hatte. Jetzt habe ich den Fokus verloren). Wenn ich den Teil treffe, in dem der Politiker/Arsch anfängt, eine SMS in der vordersten mittleren Reihe zu schreiben (Anmerkung der Redaktion: Dieser Vorfall ereignete sich vor langer Zeit auf Long Island), und ich fordere ihn mündlich heraus, dann gehe ich und das Publikum applaudiert mir. „Ahh, ich sage, Sie begrüßen die Konfrontation. Aber wohin geht es von dort aus weiter? Dann „Scarborough“, „Side of a Hill“, das Antikriegslied verborgen in den Zeilen von von Scarborough. Dann das galoppierende „Poem on the Underground Wall“
Nach der Pause kommen mein Sohn Arthur Jr. und ich zusammen heraus. Ich sage „Das ist mein Sohn, ich möchte, dass Sie ihn singen hören. Wir duettieren „Devoted To You“, Ich gehe, er sing solo „Smile“. Er macht es absolut perfekt, die finalen Noten sind eine Oktave höher als der Bereich seines Vaters!! Ich habe aus „Note for Self“ gelesen. CBS-TV wollte, dass ich „Life Lessons“ gebe (ich sage: „Was lernen wir wirklich jemals über das Leben, außer dass es ein fabelhaftes Mysterium ist und du freundlich zu den Menschen sein muss“. „Ruhm ist ein Kick, die Party ist bei Dir zu Hause“. „Wenn Sie die Verschiedenheit eines anderen annehmen können“(Rate Wen, in „Homeward Bound“. Dann Randy Newmans „She’s a Real Emotional Girl“ (die Bühne entlang, Artie, von links nach rechts). Ich erzähle ihnen dann von meinem Vater, der mir „Enrico Caruso“ gab als ich fünf war. Es führte es zu „Bridge Over Troubled Water“.
Also singe ich das zarteste „For Emily“. Gedicht: „Ich habe für Kreaturen mein ganzes Leben lang gesungen – Menschen in ’51. Ich gebe ein hebräisches Stück, schöne Moll-Erinnerung. „Jahre später habe ich für Kühe gesungen, als ich über das Land ging.“ „Ich schwanke und krank vom versuchen. Ich singe, ich bin es müde zu leben.“ „Viele Augen öffnen sich, eine Kreatur weint, ich sage „Ich habe Angst davor zu sterben“ Ich singe mit Zerbrechlichkeit (wer sagt das in einer Pop-Performance?) in blau leuchtende „Bright Eyes“ („dem Fluss des Todes flussabwärts folgend.“) Jetzt Paul Simon. „Vergiss alles, was du gelesen hast, Paul ist ein Mann, der mein Leben enorm bereichert hat. Fakt. „Wer spricht bei wessen Beerdigung?“ (Eine Zeile, die jedes Publikum erreicht. Ich mache Jack Benny, eine Pause voller Totenstille). Ich fahre fort mit „The Sound of Silence“. Wenn die aufgenommene Trommel losgeht im 2. Vers, ein „Betrüger“, kommen wir endlich zum Rock ’n‘ Roll. Belende ins Schwarz. Verbeugen. Großartige Wertschätzung. Tab und ich. „Kathy’s Song“, schönster Gesang der Nacht. Hier macht Gott seine erste Erscheinung – in Tabs „Ausritt“ am Ende von „Kathy“ finde ich meine Augen, mein Kopf geht auf und ab und rundherum und auf das Dach von Carnegie in die Gassen in Queens im Alter von fünf Jahren, als ich zum ersten Mal sang und den Geber des Geschenks fühlte. Ich fühlte: „Ich werde zurückkehren“. Jetzt kehrt Arthur Jr. zurück, eine Hommage an Phil Everly, „Let It Be Me“. Ich sage zu meinem Jungen, fast Wange an Wange, „So never leave me lonely.“ Seine Wärme ist für mich spürbar. Kim rennt auf die Bühne, mit Rosen für uns, „Das ist meine Braut, die großartige Schauspielerin Kathryn Luce“, wir küssen uns, ich erzähle eine Geschichte zu Bridge, wie ich es in der Albert Hall gespielt habe, („Bald werde ich mich auf die Mesa erheben. Eintritt des Pop-Kriegers Sei schön, sei ein Mann. Geh auf das Feld des Lobes, auf die Bühne, erzähle es jedem Stand,. Heute Nacht ist Alles was wir haben.
Auftritt in der Tonight Show
In der Episode der „Tonight Show with Jimmy Fallon“ vom 30. September nahm Art an einem lustigen „Black Simon & Garfunkel“ Sketch mit Mitgliedern von „The Roots“ teil.
Art und Arthur Jr. erscheinen im Deutschen TV
Am 26. November 2015 haben Art und sein Sohn Arthur Jr. einen Auftritt in der bekannten deutschen Fernsehsendung „Florian Silbereisen Show“. Sie werden sowohl alleine als auch zusammen singen.
Nationaler Deutscher Nachhaltigkeitspreis
Art wurde am 27. November 2015 mit dem renommierten Deutschen Nachhaltigkeitspreis ausgezeichnet. Die Preisverleihung ist als Galanacht mit Filmausschnitten, Tributreden, Auftritten prominenter Musiker und Ehrengästen konzipiert. Der Preis wird von der Bundesregierung unterstützt und von Bundeskanzlerin Angela Merkel oder anderen Mitgliedern ihres Kabinetts an Personen vergeben, die sich für die Idee einer nachhaltigen Gesellschaft einsetzen. Der Deutsche Nachhaltigkeitspreis wurde 2008 ins Leben gerufen, um die Übernahme sozialer und ökologischer Verantwortung zu fördern und Vorbilder in diesem Bereich hervorzuheben.
